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Varese 瓦雷兹 -《布列兹指挥瓦雷兹》(Boulez Conducts Varese)Boulez CSO DG[APE]

发布时间:2006/01/30 18:07 | 更新时间:2011/11/18 14:10

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名称:Varese 瓦雷兹 -《布列兹指挥瓦雷兹》(Boulez Conducts Varese)Boulez CSO DG[APE]
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发行年代:2006年
发布时间:2006年01月30日
更新时间:2011年11月18日
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介绍

简介: 专辑英文名: Boulez Conducts Varese专辑中文名: 布列兹指挥瓦雷兹艺术家: Varese 瓦雷兹资源格式: APE版本: Boulez CSO DG发行时间: 2001年地区: 美国语言: 英语简介:
专辑介绍:
瓦雷兹 (VARESE,Edgard)
美籍法国作曲家。1883年12月22日生于巴黎,1965年11月6日卒于纽约。
童年在巴黎和勃良第度过,1893年迁居意大利的都灵。1900年他开始在博尔
佐尼那里学音乐。1903年独自前往巴黎,在第二年进入圣歌学校,师从鲁塞
尔(Roussel)、丹第和博德斯(Bordes)。1905年又进人巴黎音乐学院维多
尔(Widor)作曲班学习。
1907年瓦雷兹来到柏林,结识了许多著名音乐家,其中有布索尼和理查
斯特劳斯。剧作家霍夫曼斯塔尔为他撰写了歌剧脚本《俄狄浦斯与斯芬克
斯》。他曾听过勋伯格《月迷彼埃罗》的演出,自己的交响涛《Bourgogne》
在1910年得到上演的机会。
1915年12月瓦雷兹移居美国,1年以后作为指挥家登台。他与萨尔泽
多(C-Salzedo)在1921年创立了“国际作曲家协会”,组织上演了勋伯格、斯特
拉文斯基、贝尔格、韦伯思、拉格尔斯以及考埃尔等人的室内乐作品,瓦雷兹
自己的《奉献》、《双棱体》、《八棱体》、《积分》也举行了首演。
1928年瓦雷兹回到巴黎。对歌剧创作进行的尝试没有获得成功,但他与
从1913年就结识的伯特兰一起进行的电子乐器研究,却产生了《赤道仪》这
部电子音乐作品。之后,他为了建立一个理想的电子音质研究中心四处寻求
赞助,但均被拒绝,这使他陷人苦恼。1937年在美国的圣菲“阿苏那美术学
校”,1948年在哥伦比亚大学从事教学工作,并组织了“纽约大合唱团”演出文
艺复兴和巴罗克时期的作品。
1953年一位隐没了性名的音乐爱好者赠送给瓦雷兹一架录音机,这使他
得以实行多年以来的计划,他为《沙漠》这部作品搜集音响片断,制成了其
中的录音部分(器乐演奏部分早在1950年就开始写作)。1954年《沙漠》在巴
黎上演,并在电台以立体声播出。1957年他又在艾恩德霍芬的“菲利浦工作
室”里进行全部采用录音带酌《电子音诗》的创作。
瓦雷兹在生前的最后几年中,获得了多项荣誉和奖励,被选进国家艺术
与文学家协会、瑞典皇家学会。他的作品频繁上演、录音和出版。
在瓦雷兹看来,音乐是一门艺术科学,是数学的边缘学科。他曾说,音乐
家应该和机械、电子科学家们携起手来,共同探讨新的音乐表现手段。他是电
子音乐的开拓者,但同时又自认为与佩罗廷(Perotin)、马受(Machaut)、许
茨(Schutz)等早期音乐家在观念上更为接近。在同时代的人中,他受德彪西、
斯特拉文斯基和勋伯格的影响较深。
在瓦雷兹的作品中,最典型的手法是将各种不同的音响“流”叠置起来,
它们在音高、音程、音域、节奏、音色、发展手法、变化的频率等方面形成鲜明
的对比。他将“噪音”引进了音乐的范畴,并见运用了微分音技术,这些做法大
大扩股了音乐的表现潜力
阿美利加(Ameriques)管弦乐
完成于192l年。1926年4月9日由斯托考夫斯基指挥,在费城音乐学院首
演。1927年的修订版由波利特(Poulet)指挥,于1929年明30日在巴黎上
演。1973年周文中再次给予修订。
瓦雷兹本人曾解释说,这部作品的标题象征着发现与开拓——在大地
上,在天空中,在人们的思想领域里寻找新的世界。
与瓦雷兹的另一部早期作品《奉献》(Offrandes)一样,《阿美利加》也
表现出德彪西对他的影响,尤其是作品中竖琴和弦乐的写法、中音长笛的独
奏旋律的应用等。 。
《阿美利加》的乐队编制很大,仅打击乐器就有11件(定音鼓为两套),而
在配器上又是十分精致的。修订时,瓦霄兹去掉了其中一些对庞大音响的试
验性写法,但与后来的所有作品相比,它在音乐素材的运用上仍然是最为丰
富的。
奥秘(Arcana)管弦乐
作于1925—1927年。1927年4月8日由斯托考夫斯基指挥,在费城首
演。1960年修订。
这部作品使用了庞大的乐队,包括一个人数众多的弦乐组、39件打击乐
器和扩充了的木管组。瓦雷兹格如此庞大的乐队极其严密地组织在一起,使
用了《双棱体》(1922-1923)和《积分》(1924-1925)中的一些原则,但从强
度和时间的跨度上都大大扩展了。从表面上看,《奥秘》是由一些基本素材
的多种形式的重复构成的,而且比起其他小型的作品更具有“主题性”。然而,
作品的展开却不是“线式”的,许多素材消失了,或者在变形之后再次出现,这
种变形在音响上始终是处于使人惊叹的骤变中。在作为“萌芽”的音响群中,
有低音乐器在一开始引出的砰然作响的音型和《积分》中的动机。除了使用
先前作品中的素材以外,这里也有些素材(如开始段落中第18小节的音型)在
后来的作品《电离》(1929—1931)中进一步被运用。
一位评论家这样形容他对这部作品的感受和联想:明亮的星星一颗接一
颗地上升,它们形成了新的天宇。实际上除了标题以外,作曲家并没有对所表
现的内容提供任何其他描绘性说明。
沙漠(Deserts)管乐、钢琴、打击乐和两声道录音磁带
作于1950一1954年,1954年12月2日由谢尔欣(Scherchen)指挥,在巴黎
首演。
从1937年起,瓦雷兹基本上停止了创作,因为他对于常规乐器的潜力失
去了兴趣。他进行一些教学和组织演出的活动,同时开始在电子音乐这个新
的领域中探索出路。录音机的发明使他获得了新的音响材料,从50年代起,他
的创作活动又逐渐积极起来。
关于《沙漠》,瓦雷兹曾解释说,这里不仅意味着沙土、海洋,山峰与白
雪,意味着太空和沙莫般的城市街道这些物质世界,同时也意味着人的内心
世界,每一个人在这个神秘的、冷漠的世界里,都是孤独的。
在乐队的编制上,《沙漠》与《双棱体》、《积分》比较接近,它包括14
件管乐器,1架钢琴和5位打击乐演奏者,但在具体的形式上却是不同的。尽管
其中有突然出现的动机,但比起持续的和弦或是单独的音来说,还属于次要
地位。瓦雷兹的配器十分精致,那些有具体音高的打击乐——主要是钢琴,还
有颤音琴(vibraphone)、钟琴、木琴和管钟(tubular bells)——它们总是与管
乐器配成对使用;音响的聚集与分散造成美妙的效果;其中还有“音色旋律”式
的片断,它那种透明的音响令人想到韦伯思的音乐。
比起作曲家早期的作品来,《沙漠》比较简洁和平静,它用了较多的谐和
音程,节奏上也不那么活跃,无固定音高的打击乐也显然减少了。与乐队音响形
成鲜明对照的,是录在磁带上的刺耳噪音,这是工厂里的声音和噪音打击乐的
声音。磁带上的材料三次插人乐队的演奏,最后这两者逐渐混合在一起。
电离(Ionisation)打击乐
作于1929—1931年。1933年3月6日由斯洛尼姆斯基指挥,在纽约卡耐基
音乐厅首演。
由于仅仅使用了打击乐器,所以它被认为是瓦雷兹所有最激进的作品之
一。像往常一样,他除了标题之外,没有提供任何文字来说明作品所描述的内
容。但是人们仍然可以通过其中的音响,感受到瓦雷兹是在描写现代都市生
活中的种种声音,这与德彪西等人对大自然音响的兴趣恰好形成鲜明的对
比。瓦雷兹曾经说:“任何一个时代都有它自己的特殊的声音。”作为作曲家,他
的确把时代的特征用音乐充分地表现了出来。
《电离》所使用的约40件打击乐器(13名演奏者),绝大多数是没有固定
音高的噪音乐器,正因为如此,“节奏细胞”便得以自由地发展变化和交替使
用。在作品的最后17小节中,具体准确的音高才由钢琴在低音区以“音块”的形
式出现,同时,由钢琴、钟琴和管钟奏出的三个和弦在节奏上有着丰富的变化。
对于打击乐器具有的潜力,瓦雷兹始终抱有极大的兴趣。他在《电离》
中的种种新发现,后来在1950年的《沙漠》中,又被大大地开掘和发展了。
(以上资料均摘自《现代音乐欣赏词典》 主编 罗忠镕 副主编 杨通八
高等教育出版社 1997年版 瓦雷兹相关条目执笔 周小静)

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