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Valery Gergiev -《斯特拉文斯基:春之祭 & 斯克里亚宾:狂喜之诗》(Stravinsky: The Rite of Spring & Scriabin: The Poem Of Ecstasy)[更新2009年马林斯基剧院版火鸟和春之祭视频][FLAC]

发布时间:2010/10/18 18:10 | 更新时间:2011/11/22 02:46

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名称:Valery Gergiev -《斯特拉文斯基:春之祭 & 斯克里亚宾:狂喜之诗》(Stravinsky: The Rite of Spring & Scriabin: The Poem Of Ecstasy)[更新2009年马林斯基剧院版火鸟和春之祭视频][FLAC]
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发行年代:2010年
发布时间:2010年10月18日
更新时间:2011年11月22日
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简介: 简介:
Valery Gergiev -《斯特拉文斯基:春之祭 & 斯克里亚宾:狂喜之诗》(Stravinsky: The Rite of Spring & Scriabin: The Poem Of Ecstasy)[更新2009年马林斯基剧院版火鸟和春之祭视频][FLAC]
唱片公司: Philips
资源出处: 网盘下载
指挥: Valery Gergiev
乐团: Kirov Orchestra
专辑介绍:
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基,(Igor Feodorovich Stravinsky, 1882-1971)是美籍俄罗斯作曲家。原学法律,后跟随里姆斯基•柯萨科夫业余学习音乐,终于成为现代乐派中名符其实的领袖人物。
斯特拉文斯基在埋首于《火鸟》的同时,就有了《春之祭》构思: “我像见到一个庄严的偶像崇拜仪式,年老的智者们围成圈席地而坐,眼看一名少女舞蹈直至死亡,他们要把她作为春神的祭品。”这幅活生生的史前俄罗斯部落祭祀图景,最终被斯氏写成一部紧张、火爆、刺激的芭蕾舞剧。法斯拉夫.尼金斯基为其进行了编舞,而首演所引起的轩然大波,堪称乐史仅见: 观众群无人有即席接受如此不和谐、狂野、复杂,旋律又诡谲总谱的心理准备。参与这次演出的有关人员,也没有人料到音乐竟能引发这么强烈的反感。不过其实激怒观众的更多是尼金斯基令人反感的编舞,而不是音乐。
《春之祭》为欧洲带来前所未有的轩然大波。它为二十世纪前半人士所带来的震撼,不下于贝多芬第九号交响曲与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》对十九世纪的冲击。其后数十年间不断有世界各地的作曲家,摹仿斯特拉文斯基的新式韵律与响度--从普罗科菲耶夫的《塞西亚人组曲》,从巴托克的《奇异的满州大人》,从米尧的“小型歌剧”,从世界各角落的音乐里,都可以听到《春之祭》别树一帜的节奏。这些节奏俨然已进入每位作曲新秀的潜意识中。富含节拍变化、力势不均、几乎全部都由不谐和音组合、完全突破正统和声与旋律藩篱的《春之祭》,著实是乐坛的一大突破。斯特拉文斯基成为现代主义的新使徒,将光华渐晦的理查•施特劳斯取而代之; 其被人讨论的机会甚至凌驾在德彪西之上。
《春之祭》之所以引致大骚动,乃因其原始野蛮与直率,这是对十九世纪欧洲文化传统的挑衅。艺术史,毕竟需要不断的刺激的,不然,所谓的“传统”便会僵死。今天,这部作品已作为现代派经典永远载入史册了。
第一部分:“对大地的崇拜”。序奏以大管吹出一首民歌,悠远、古老而神秘。表现春回大地、万物复苏之景。“少年之舞蹈”弦乐在低音区短促而猛烈地顿响,表现生命之搏动。“抢婚游戏”展示出人类的原始本能,野蛮而热情。“春天的轮舞”采用俄国民间风俗性的艺术形式,在单簧管的“引领”后,乐队奏出沉重的轮舞曲。“部落争戏”——“智者之列”——“大地之舞”把两个调性不协和的粗犷而古朴的铜管乐旋律合在一起,象征严酷的统治力量。一个极弱的泛音和弦象征着智者对大地的亲吻,开始了大地之舞。乐曲的第二部分叫“祭献”。“序奏”是一首“夜曲”,既有印象派的朦胧色彩,又有斯氏冷峻的管弦乐音响,烘托出黑夜的气氛。“少女神秘的舞蹈”以六个声部的中提琴奏出主题后,单簧管又奏出另一个不安的主题。“对当选少女的赞美之舞”,音乐以短小的节奏音型重复、变化、拼接出原始部落人的僵直的舞蹈形态。“祖先的召唤”是个短小的舞蹈段落,前一段平静单调,“祭祖仪式”开始,英国管和长笛在乐队其它乐器奏出的强烈节奏上对话,直至法国号吹出壮丽的主题。“少女的祭献舞”是整部作品的高潮,音乐随少女的舞姿越发狂暴和猛烈,直至她倒地死去,人们在热烈和兴奋之中把少女的身体置于神坛下。这个段落也是第二部分最有趣的,斯特拉文斯基打破了传统观念,以节奏为主导,音乐一开始便是频繁的节奏转换,把旋律、和声都一一卷入了节奏的漩涡。
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(Alexander Nikolayevich Scriabin, 1871-1915)在近代音乐俄罗斯音乐史上有很重要的地位。而他的音乐也很难被定义为哪个风格,早期音乐主要受到肖邦的影响,到后来的音乐就开始慢慢自成一格,其音乐语汇非常复杂,有些作品已经把调性都抛到了一边。总体来说,斯克里亚宾的音乐的倾向于一种神秘主义,其意思也非常多元化,如通神论,古希腊神话,尼采的超人思想等,展现的是一个多样的自我世界。
斯克里亚宾还在写作第三交响曲时便已计画写作其第四交响曲,但当时所规划的是一部有四个乐章的曲子,而最后的产物却是不被称作交响曲的单乐章音诗作品 狂喜之诗 ,演奏时间长度约20分钟,完成于1907年五月。1906年,斯克里亚宾曾发表一篇诗文阐释其新作品的哲学意涵。该文章说明所谓的狂喜并非是感官欲念的狂喜,也非宗教体验的狂喜,而是艺术创作的狂喜。这首曲子在情欲的慵懒及奋斗的精神两个极端情绪中发展。曲首的长笛动机以慵懒欲望的姿态开启了本曲,最后专横的小号动机则与长笛乐段产生对比,由这两个主题及其所衍生的其他主题则构成并发展成全曲。虽然概念及作曲技巧是极富新意的,但本曲的曲式倒是以传统的奏鸣曲式写成。
Valery Gergiev -《斯特拉文斯基:春之祭 & 斯克里亚宾:狂喜之诗》(Stravinsky: The Rite of Spring & Scriabin: The Poem Of Ecstasy)[更新2009年马林斯基剧院版火鸟和春之祭视频][FLAC]
瓦列里·杰基耶夫(Valery Gergiev)于1953年5月2日生于莫斯科,曾在奥尔忠尼启则(Ordzhonikdze)学钢琴和指挥,而后进入前列宁格勒音乐院随着名教师穆辛(Musin)学指挥。当他还是学生时,获得前苏联指挥比赛大奖。1976年,23岁的杰基耶夫参加在柏林举行的卡拉扬国际指挥大赛,获得第二名,使他获得了声誉。
两年后,杰基耶夫成为基洛夫歌剧院艺术总监特米尔卡诺夫(Temirkanov)的副手。同时,他出任亚美尼亚国家管弦乐团首席指挥。在1988年前列宁格勒音乐节中,杰基耶夫首次指挥前列宁格勒爱乐乐团(现名圣彼得堡爱乐乐团)演出,嗣后,他在前苏联各大城市指挥著名乐团演出,名声鹊起,引人瞩目。
在这期间,他在欧洲指挥过不少著名乐团,其中包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、德累斯顿爱乐乐团、伯明翰市交响乐团、苏格兰国家乐团、BBC交响乐团、皇家爱乐乐团、伦敦交响乐团和荷兰电台乐团等。他也曾在东欧巡回指挥演出。1987年,他率领前苏联国家交响乐团在法国举行音乐会。
1988年,杰基耶夫出任前苏联列宁格勒基洛夫剧院艺术总监兼首席指挥后,在音乐节指挥演出了穆索尔斯基5部歌剧,其中《霍万兴那》电视转播至全国及欧洲,引起国际乐坛的注目。 近些年来,杰基耶夫继续带队出外演出,上演了俄罗斯一些著名歌剧,还首演了一些鲜为人知的未面世的剧目,热心地在国际乐坛上推出俄罗斯音乐作品,并在BBC制作了《俄罗斯音乐祭》系列节目( http://www.VeryCD.com/topics/219354/ )。
2007年,杰基耶夫开始担任伦敦交响乐团的首席指挥,扩大了乐团的演出曲目。而他本人也首次录制了普罗科菲耶夫和马勒的全部交响曲,还指挥了其它一些20世纪的作品。目前,同时掌控伦敦交响乐团和马林斯基剧院的杰基耶夫已经是世界上最炙手可热的指挥家之一。
Valery Gergiev -《斯特拉文斯基:春之祭 & 斯克里亚宾:狂喜之诗》(Stravinsky: The Rite of Spring & Scriabin: The Poem Of Ecstasy)[更新2009年马林斯基剧院版火鸟和春之祭视频][FLAC]
春之祭首演编舞者尼金斯基
尼金斯基(Vatslav Fomich Nizhinskiy, 1890.3.12-1950.4.8)是佳吉列夫舞团中影响世界舞坛最杰出的一位芭蕾演员。他于一八八九年十二月十七日生于基辅,为波兰后裔。父母亲都是舞蹈演员,父亲还曾是华沙俄国芭蕾舞学校的艺术指导。童年时其貌不扬,终日沉默寡言,不善交际。一八九八年他考入圣彼得堡舞蹈学校,是尼古拉·莱加特、阿纳托尔、奥布霍夫和恩里哥·切凯蒂的学生。一九0七年毕业后加入玛丽亚剧院。由于才华超群,被破格提拔为首席男演员。一九0八年在福金编导的《唐·璜》舞剧中首次登台。一九一一年正式成为佳吉列夫舞团的常驻演员。曾是巴甫洛娃等人的舞伴,主演过《阿尔米达的帐篷》、《埃及之夜》、《仙女们》等著名舞剧。一九0九年参加佳吉列夫组织的巴黎、伦敦“俄罗斯演出季”,在福金新编的舞剧《狂欢节》、《达夫尼斯和赫洛亚》中任主角,当时只有19岁。但他的舞姿在一夜之间征服了巴黎城,成为贵族沙龙和街谈巷议的中心话题。
一九一四年舞团南美巡演途中,尼金斯基于本团的一位匈牙利女演员罗莫拉·普尔斯基坠落情网,并很快私自在布宜诺斯艾利斯举行了闪电式婚礼,佳吉列夫一气之下将尼金斯基除名。同年尼金斯基自组了一个小型芭蕾舞团在伦敦演出,并与伦敦的宫廷剧院签订了周薪一千英镑的巨额合同。一九一四年三月二日,他带着自己的舞团演出了《仙女们》和《玫瑰精灵》,但由于经营不善,使剧院亏损过重,结果两周后便结束了合同。一九一六年佳吉列夫剧团去美国巡回演出时他又回团担任主角,并编导了舞剧《梯尔·欧伦施皮格尔》。一九一九年尼金斯基患精神分裂症,被监禁于疗养院,从此永远告别了芭蕾舞台,这年他才30岁。弗洛伊德和荣格等著名精神病专家曾对他进行过治疗。
一九五0年四月八日尼金斯基卒于伦敦。他的遗体被安葬在十八、十九世纪芭蕾代表人物维斯特里斯和戈蒂埃的墓旁。
作为演员,尼金斯基以超群技巧闻名,特别是他结合大跳、急速转、多次击退等高难动作和富有表情的哑剧表演,为世人所称道。他特有的腾空跳跃及前所未见的舞蹈轰动了巴黎。人们认为他是芭蕾史上的跳的最高的人,能在空中击腿十二次之多。
尼金斯基还是一位出色编导,自一九一三年编排《游戏》后,又创作了《牧神午后》、《春之祭》、《竞技》和《梯尔·欧伦施皮格尔》等四部作品。前两个作品由于打破芭蕾传统动作规范,并在舞台上描绘两性行为,曾引起巨大争议。但实际上他对扩大芭蕾动作语汇,增加塑造形象的表情手段作了有益的贡献。他设计的舞蹈动作独特而难度极高,没有受过严格训练的演员一般无法胜任。
尼金斯基在芭蕾艺术上达到如此高超的修养,全来自勤奋。他不仅刻苦进行芭蕾技巧的训练,而且博览群书,对音乐、绘画、雕塑和文学都特别感兴趣并具有广博深厚的知识。他的妹妹尼金斯卡在回忆录《献身创作》中说“他对高更的作品着了迷,极端钦佩这位艺术家”,他认为高更的作品“是原始时代的复原”。显然,他在《春之祭》等作品中表现出来的:“原始主义”思想,与他对高更作品的仰慕有关,但也反映了尼金斯基不满现实而产生的悲观厌世情绪。
春之祭首演
《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的,后来佳吉列夫说服了斯特拉文斯基,把它写成了一部芭蕾舞剧。在佳吉列夫的坚持下,《春之祭》的编舞由尼金斯基担任。尼金斯基是伟大的芭蕾舞者,他曾创造了木偶《彼得鲁什卡》的角色。但斯特拉文斯基并不是太乐意,他认为尼金斯基缺少编舞的经验,而且不太懂音乐。更让他困扰的是,曾经催促他在1912年巴黎演出季前完成《春之祭》的佳吉列夫告诉他,要到1913年《春之祭》才有可能上演,因为尼金斯基的健康情况不佳。另一个延迟演出的理由是尼金斯基对这个工作感到困难;这不足奇,因为音乐的节奏很复杂,此外还遇到舞者们的抗拒和敌意。为了安抚他,佳吉列夫邀请斯特拉文斯基参加舞团的欧洲巡回演出。并向斯特拉文斯基允诺,下次演出季里乐团的编制可以大量扩充,让音乐得以表现出较原先计画中更强的力量。斯特拉文斯基充分利用这个有利条件,他的配器动用了五管制的乐队。
1913年5月29日,《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院首演。这是音乐史上前所未有的大失败。绝大多数的观众都是些富裕、保守的名流和中上阶级人士,他们到剧院来是希望能欣赏到动听的音乐和传统精彩的芭蕾表演。但是在他们之中还有一大批由艺术家和学生组成的队伍,佳吉列夫发给他们站票,他们坚决准备着对任何新奇和惊人的表演发出欢呼。指挥是皮埃尔·蒙都(Pierre Monteux),他刚举起指挥棒指挥前奏,观众席的某些区域就发出了咕咕哝哝的抗议声。在起始几小节中,斯特拉文斯基用了大管特高的音域来演奏,明显预示着混乱和不祥之兆。当音乐愈加刺耳时,观众也就更加愤怒。布幕升起,用斯特拉文斯基自己的话来形容是:《一群膝盖向内弯的长辫子姑娘们跳上跳下》,此时口哨声和嘘声充斥着大厅。舞者扭由的舞姿引发了“请个医生来”的讽刺语;而当女舞者们把头靠在拳头上时,则又加上了“请牙医来”的讥讽。同时,前卫派们高声支持,并攻击保守分子。大厅里爆发了无法收拾的打斗。拉威尔和德彪西曾努力要求观众安静下来听音乐,但是徒然无功。
在这样的混乱中,舞者勇敢地表演下去。斯特拉文斯基当时坐在观众席的前排,他回忆道“蒙都站在那里,显然不受干扰,并且无动于衷地像条鳄鱼”,而斯特拉文斯基则彻底地被激怒。“我从未如此地怒火中烧,这音乐于我是如此地熟悉;我爱它而且不能理解为什么人们还没听它就率先抗议。”最后,他离开大厅,砰然关上身后的门。在后台侧幕,斯特拉文斯基发现尼金斯基站在椅子上用拳头击出节奏并直接向舞者们叫唤,他们当然是听不到音乐。要不是斯特拉文斯基加以阻止,这位舞蹈编导很可能会冲上舞台去表演。
虽然听众可能不太能接受斯特拉文斯基的音乐,但显然尼金斯基的编舞也激怒了他们。这次的编导立刻被放弃,也没有纪录下来,据很多人说,它的特点是高难度和笨拙的动作。基本上尼金斯基了解斯特拉文斯基在音乐中所要召唤的,但是在寻求表现原始野蛮精神的动作创作上,他使舞蹈动作过于复杂了。斯特拉文斯基后来说:“它远远超过我所需要的,在创作《春之祭》时我想像这是由一系列极简单的群体节奏动作所表现的辉煌场面,它会立刻在观众中引起效果,不用太细致或复杂。”
在灾难性的首演后的翌日,报纸对前晚所发生的衡突很感兴趣。绝大多数的评论直率地批评此作品为《春之大屠杀》。斯特拉文斯基革命性的总谱,在当时成为最热门的话题和报刊评论的作品。以1913年听众所习惯的音乐语言来考量,《春之祭》所激起的愤怒根本不足为奇。斯特拉文斯基的传记作者之一罗曼·弗拉德(Roman Vlad)将问题分析得很透彻:“没有人曾听过这样的音乐:它违反了美、和谐、音质、表情等所有最神圣的观念。从未有听众听过这样兽性、野蛮、具侵犯性和混乱的音乐;它像飓风似地激怒了听众,像远古时代失控的原始力量。”
经过初演的震憾后,《春之祭》逐渐被评论家和观众所接受。几个星期后在伦敦的首演较为成功。1920年《春之祭》重新上演,改由马西内编舞,这次演出相当成功,此后又有多次的演出。《春之祭》除了经常出现在音乐厅的舞台上外,还被认为是20世纪主要的作品之一。现在有许多更令人惊讶的音响在音乐会的舞台上流泻,但《春之祭》并未丧失其力量。如同所有伟大和复杂的音乐一样,每次听《春之祭》时都能发现它缓慢但肯定地散发出神秘感。在创作《春之祭》多年之后,斯特拉文斯基回忆道:“我只依靠耳朵,我听,然后将听到的写下来。我像是血管,《春之祭》从这里流出去。”
引用Reconstruction of ballet
Although Nijinsky s choreography was poorly preserved, this choreography and Roerich s costuming and set design were reconstructed in 1987 by dance historian Millicent Hodson, art historian Kenneth Archer, and choreographer Robert Joffrey, for performance by the Joffrey Ballet. The piece premiered in Los Angeles, and in 1990, Joffrey s reconstruction was televised as part of the Dance in America/Great Performances series on PBS. Hodson s reconstructed version of Nijinsky s Sacre has since been added to the repertory of the Mariinsky Theatre Ballet Company (formerly the Kirov) of St. Petersburg, Russia and has been filmed by that company and released on video.
Influence on dance
The music is used as a standard of dance troupes around the world, including for choreography by Pina Bausch and Sir Kenneth MacMillan. Different from the long and graceful lines of traditional ballet, arms and legs were sharply bent in Nijinsky s choreography. The dancers danced more from their pelvis than their feet, a style that later influenced Martha Graham. The anti-ballet aspects of the Nijinsky choreography (body components curled inward not opened outward, body pulled down not lifted up, steps heavy not light, focus on grotesqueness not elegance) as well as the controversial, violent, pagan, or primitivist thematic material, greatly influenced Tatsumi Hijikata and Tamano method Butoh.
当年最初的服装设计尼金斯基的编舞几乎没有被留下,但在1987年霍德森尽可能地对其进行了复原。2009年杰基耶夫与马林斯基剧院交响乐团与芭蕾舞团演出了斯特拉文斯基的火鸟和春之祭,其中春之祭采用了复原的服装布景以及尼金斯基的编舞。
火鸟是斯特拉文斯基最早的芭蕾音乐之一,也是他的成名作。其大致剧情如下:
第一幕:伊凡王子在森林中迷路,发现了在金色苹果树上的火鸟。王子被它的美丽所迷住,想法抓住了火鸟。被擒的火鸟请求王子放了它,王子同意了。火鸟为感激王子送了一根羽毛给王子,告诉王子当他有困难时,拿出这根羽毛召唤它,它就会出现。
第二幕:王子继续在森林中前行,误入了魔王的花园。他发现花园中有11位美丽的姑娘,王子与姑娘们一起跳舞,并爱上了其中最美的一位。夜幕降临,姑娘们必须回到魔王的宫殿,王子为了心爱的姑娘也来到了魔王的宫殿。王子被魔王的守卫抓住,危急关头他拿出了火鸟的羽毛唤来了火鸟。火鸟施法术让宫殿中的人不停地跳舞,直至筋疲力尽。随后,火鸟将魔王及其手下催眠,并告诉王子魔王的力量之源是藏在树中的一颗魔蛋。王子找到并敲碎了魔王的魔蛋,解除了魔王所有的魔法,姑娘们获得了自由。太阳出来,新的一天开始了,王子和他美丽的姑娘在祝福中举行了婚礼。
视频截图:
Valery Gergiev -《斯特拉文斯基:春之祭 & 斯克里亚宾:狂喜之诗》(Stravinsky: The Rite of Spring & Scriabin: The Poem Of Ecstasy)[更新2009年马林斯基剧院版火鸟和春之祭视频][FLAC]
Valery Gergiev -《斯特拉文斯基:春之祭 & 斯克里亚宾:狂喜之诗》(Stravinsky: The Rite of Spring & Scriabin: The Poem Of Ecstasy)[更新2009年马林斯基剧院版火鸟和春之祭视频][FLAC]
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Valery Gergiev -《斯特拉文斯基:春之祭 & 斯克里亚宾:狂喜之诗》(Stravinsky: The Rite of Spring & Scriabin: The Poem Of Ecstasy)[更新2009年马林斯基剧院版火鸟和春之祭视频][FLAC]
下面是一张摄于1912年的俄罗斯芭蕾舞团(Ballets Russes)的三位重要人物的照片。
Valery Gergiev -《斯特拉文斯基:春之祭 & 斯克里亚宾:狂喜之诗》(Stravinsky: The Rite of Spring & Scriabin: The Poem Of Ecstasy)[更新2009年马林斯基剧院版火鸟和春之祭视频][FLAC]
从左至右分别为佳吉列夫、尼金斯基和斯特拉文斯基
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