阿利西亚·德·拉罗查 -《阿尔贝尼兹-依比利亚、纳瓦拉及西班牙组曲》(Alicia de Larrocha-Albeniz Isaac.Iberia.Navarra.Su)[APE]

介绍

简介: 专辑英文名: Alicia de Larrocha-Albeniz Isaac.Iberia.Navarra.Su专辑中文名: 阿尔贝尼兹-依比利亚、纳瓦拉及西班牙组曲艺术家: 阿利西亚·德·拉罗查资源格式: APE简介:


专辑名称：Iberia / Navarra / Suite Espanola
作曲：Isaac Albeniz
演奏：Alicia de Larrocha
音乐类别：古典/钢琴
唱片公司：DECCA
出版日期：1991
AUDIO CD/2CD
专辑介绍：
格拉那达、塞维利亚、阿斯图雷厄斯，这些乐曲都是古典吉他爱好者耳熟能详的曲目，而这些曲目均改编自阿尔贝尼兹的西班牙组曲，这些曲目经由钢琴来表现，确实有不一样的感觉。
作曲家介绍：
Isaac Albeniz (伊萨克·阿尔贝尼兹)
　1860年5月29日生于西班牙东北部赫罗纳的加泰罗尼亚地区
　1909年5月18日逝于法国比利牛斯山附近的康博莱班
生平
1875年，阿尔贝尼兹在国王阿方索（Alfonso）十二世的私人秘书的帮助下获得了皇家的资助，而去布鲁塞尔音乐学院学习。1879年，他在那里获得了钢琴大赛的一等奖。此后又到欧洲进行巡回演出。然而当时他最大的梦想却是能够跟弗朗兹·李斯特学习钢琴。于是，在20岁那年，他离开布鲁塞尔来到布达佩斯。
令人遗憾的是，阿尔贝尼兹却没能完成他的夙愿，因为当时李斯特正在魏玛。阿尔贝尼兹费劲力气到了布达佩斯，却发现李斯特那时已经不在那里住了，于是他只好又回到了马德里。在接下来的两年里，他在西班牙的各个城市到处举办音乐会。他还一度担任过一个萨苏埃拉演出公司的经理和指挥，同时创作了他第一批音乐剧作品——三部萨苏埃拉，其中就包括Cantalones de Gracia。
1883年是阿尔贝尼兹生活的转折点，在结束了南美的旅行之后，他在巴塞罗那定居。在那里，他结识了素有“西班牙民族音乐之父”称号的菲里佩·佩德雷尔。佩德雷尔是一名音乐教师、作曲家，同时也是一名音乐史料研究家，他整理了大量古老的西班牙音乐。作为一名狂热的民族主义者，他的信条是“西班牙的作曲家应写出西班牙自己的音乐”，即扎根于西班牙文化的音乐，从本民族的民歌和舞蹈中获得自己的音乐元素和技巧。佩德雷尔的理念极大地影响了阿尔贝尼兹，后者因此创作出了完全不同于当时欧洲沙龙音乐风格的作品。他创作了很多舒伯特、肖邦以及勃拉姆斯风格的短小钢琴作品。
1883年，阿尔贝尼兹与他的第一个学生Rosita Jordana结婚，1885年，他们夫妇搬到了马德里。阿尔贝尼兹作为一名钢琴教师和高水平的演奏家很快在当地获得了声望，人们认为他的演奏堪与19世纪著名的钢琴大师李斯特和安东·鲁宾斯坦相媲美。1889至1892年间他在英国、德国、奥地利、比利时以及法国等地巡回演出，作为一名音乐会钢琴演奏家，他在此时达到了他的艺术顶峰。
遗憾的是阿尔贝尼兹所处的正是钢琴演奏人才辈出的年代，潘德烈夫斯、帕赫曼、索菲·蒙特等人都曾在1890年的春天在伦敦举行了音乐会。这种激烈的竞争无疑使阿尔贝尼兹获得商业上的成功困难重重。
在此期间，阿尔贝尼兹还创作了大量各种风格的音乐作品。例如古风组曲（Suites Anciennes）——三首新巴洛克风格舞曲；一部李斯特风格的练习曲（Deseo: Estudio de Concierto）。他的第一部钢琴协奏曲（Concierto Fantastico, Op.78）也是在1886年左右写成的。更为重要的是，也是在这个时期他创作出了受西班牙音乐元素影响的器乐作品，例如西班牙组曲（Op.47，只有Granada，Cantaluna，Sevilla和Cuba），西班牙舞曲和西班牙随想曲（Op.70），Torre Bermeja（Op.92, No.12）等等。
1890至1893年间，阿尔贝尼兹大部分时间呆在伦敦，他对音乐舞台作品的兴趣又重新点燃，除了写一些钢琴作品以及定期在伦敦和欧洲其它城市举行音乐会以外，他成功的创作了几部小歌剧和艺术歌曲，并且曾担任过一阵威尔斯王子剧院的作曲家和指挥。1893年他正式获得了这个职位的任命，但他却拒绝了这份工作，回到了西班牙，又在1894年秋去了巴黎。就在阿尔贝尼兹离开伦敦前，他结识了一位富有的银行家——F.莫尼-库茨（拉蒂莫爵士），后者的业余爱好就是创作戏剧并希望有一天他的作品可以配上音乐搬上舞台。出于对家庭收入的考虑，阿尔贝尼兹答应为这位银行家的剧作创作音乐。然而合作却并不那么让人愉快，阿尔贝尼兹常常因此大发雷霆。他们一共只完成了三部歌剧（分别是《亨利·科里弗尔德》、《莫林》和《佩皮塔·希门尼斯》）以及一些艺术歌曲，直到1905年，这种合作关系终止。不过他们的第二部歌剧《佩皮塔·希门尼斯》（Pepita Timenez），以Juan Valera所写的一部著名的小说为台本的歌剧却在欧洲获得了极大的成功，并且成为当代西班牙歌剧中一部值得一提的作品。
阿尔贝尼兹创作这三部歌剧的时候生活在巴黎，他在那里结识了许多著名的音乐家，他是欧内斯特·肖松家的常客，在那里他认识了许多著名的作曲家象弗雷、杜卡斯、以及查尔斯·鲍德斯，后来又经他们的介绍去了Schola Cantorum私人音乐班教授高级钢琴课程。这种富裕的音乐环境也极大的影响了阿尔贝尼兹，他感到了自己早期作品的不足之处，认为它们缺乏深度，他认为他应该尝试创作一些更有魄力、更有内涵的作品，从那时起，阿尔贝尼兹开始了他晚期的音乐创作。
1900年以后，阿尔贝尼兹的生活开始变得痛苦不堪，他患了布莱特氏病（肾小球肾炎），一种最终夺去他生命的肾病。他的夫人也开始病重，同时，他的一个孩子的死亡更加重了他的痛苦，这使他根本无法完成他那几部已经开始创作的诗意的作品。
身患重病的阿尔贝尼兹又重回他所熟悉的舞台剧作以及钢琴作品的创作，在1905～1909年间，他创作了著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。
1909年三月，令人几乎无法忍受的病痛迫使阿尔贝尼兹一家从奈斯搬到了法国比利牛斯山附近的康伯莱班（Cambo-Les-Bains）。1909年5月18日，阿尔贝尼兹在那里去世，后来他的遗体被运回巴塞罗那，葬在Southwest Churchyard。
音乐
　　阿尔贝尼兹性格外向、热心而且慷慨大方，又有着强烈的幽默感。他喜爱冒险，不拘礼仪，他的音乐主要受安达路西亚音乐的影响。《伊比利亚》是公认的阿尔贝尼兹最优秀的作品。值得称赞的是这部作品中丰富的和声、复杂的节奏以及大量的织体结构。伊比利亚这部作品标志着阿尔贝尼兹跳出了早期的民族主义音乐风格。《伊比利亚》是多种音乐风格的混和体，里面包含了阿尔贝尼兹在巴黎期间所学到的复杂的作曲技巧以及李斯特式的钢琴表现手法。而他的早期作品则相对而言只是安达路西亚音乐风格与欧洲沙龙音乐风格的简单混和体。
安达路西亚音乐的发展
公元711年随着摩尔人侵占伊比利亚半岛，阿拉伯文化在接下来的几个世纪中严重影响了西班牙音乐和建筑，特别是安达路西亚地区。它位于西班牙的南部，也正是阿尔贝尼兹获得艺术灵感的根源。不同于当时主要用于礼拜仪式上的基督教音乐，阿拉伯音乐不是为了宗教所服务的。根据古兰经的教诲，美酒、女人以及歌唱是受到禁忌的，虔诚的阿拉信徒们是不会去享受这些罪恶的，但在西班牙定居的阿拉伯人和叙利亚人却不那么自制，从科尔多瓦的第一位国王阿卜杜勒·拉赫曼一世（Abder Rahman I）（公元788年）开始，富人们的官邸就完全是为了享受而造。宫廷中设有大量的音乐家、歌手、诗人以及跳舞的人，富人们的宫殿成为大量的音乐家和歌手们的集散地，他们的名气在当时享誉整个西班牙。
在整个摩尔人统治的时期（公元711～1492年），音乐主要为单声织体的，只有一个旋律主线贯穿整部作品，在花唱段落，歌手需要用一个单音节唱出一组音，于是音乐又成为多声织体式的，即伴唱者可以通过引入一个四度、五度或八度音来装饰旋律主线。
这些作品的音乐形式还受到了诗歌的影响，当时最收欢迎的诗muwash shah1和zajal2，其特点是重叠句以及各段诗句的变化，并且重叠句在前。当时所有这种类型的声乐作品却都包括一个固定的冗长的前奏，以及在重叠乐句和段落之后用来强调诗歌正式结构的乐器间奏。这种改变声乐唱词内容的手法以及器乐伴奏部分的前奏、间奏和后奏的形式至今还存在与安达路西亚音乐中。用来伴奏的乐器有很多种，其中包括弹拨乐器（鲁特琴），弓弦乐器（雷贝克琴），以及打击乐器（铃鼓）等。
随着吉卜赛人到达巴塞罗那（1477年），安达卢西亚音乐进入了另一个主要发展时期。他们驾着大篷车穿越半岛，在跟他们生活方式类似的地方建立部落。其中最主要的地区就是安达卢西亚，特别是那斯里德·格拉纳达王国，当时最后一任摩尔人国王仍统治着西班牙半岛。随之而来的是吉卜赛文化的春天。当时吉卜赛人可以相对免受刑罚，直至1499年西班牙国王颁布法令禁止吉卜赛人四处流浪。尽管当时曾颁布了很多这样的法令，但是由于当时的宗教裁判法庭正试图消除摩尔人、犹太人、巴勒斯坦人在西班牙所残留的遗迹，所以尽管吉卜赛人是出了名的蔑视一切教规却从未受到这些法令的迫害。但是随着摩尔人在1525年开始被驱逐和同化，一切起源于东方的文化又受到禁令的影响，在音乐中采用了很多摩尔人音乐元素的吉卜赛人又不得不快速地适应新的变化，结果就是打击乐器从金属声音的、以及膜制的（如铃鼓）转向采用响板、击掌以及吉他。过了一段时间，吉卜赛人将自己的民族特性加入到阿拉伯音乐的节奏和演唱风格中，从而从根本上改变了原有的音乐形式，并建立了自己的音乐风格，使他们更贴近了他们原始的部落式的生活方式。经过这种转变后便诞生了所谓的“深沉歌”（Cante Jondo），随后又导致了今天仍然流行的，更加现代的弗拉门戈（Cante flamenco）音乐。
与阿拉伯音乐相反的是，“深沉歌”以及弗拉门戈音乐的节奏来源于舞蹈，安达卢西亚的歌曲和舞蹈通常是由歌手、舞者以及吉他演奏者所组成的一个小组来联合表演的。通常音乐节奏趋向三元化，乐句一般由四小节音符构成，在一个由12拍所组成的基本节奏单元中，每段舞蹈都有着自己的基本动作，它们是整个舞蹈的基础。不同的基本舞步连接起来就构成了整段舞蹈12拍的结构（或者说是节奏循环），它是最著名的安达卢西亚歌曲和舞蹈的基础，也是阿尔贝尼兹所模仿的那些音乐的基础。
阿尔贝尼兹与安达卢西亚音乐
阿尔贝尼兹将安达卢西亚音乐中的多种元素融入到他的作品之中，这其中包括舞曲的节奏、“深沉歌”的旋律形式（通常以六度的方式来模进）、采用弗里吉亚调式以及在无调式的部分采用多彩的弗里吉亚变换调式，典型的装饰音，以及将吉他中的演奏技巧运用到钢琴中的创作手法。阿尔贝尼兹大部分的音乐作品结构都受到了安达卢西亚民歌的影响。
不同于他早期的以吉他为模型所创作的钢琴作品，《伊比利亚》则完全是为钢琴而作。或许你可以在这部作品中发现吉他乐曲的感觉，但却已无法感觉到吉他技巧的影响。《伊比利亚》中的十二首作品结构复杂，已非大部分早期西班牙音乐作品中所使用的三元结构（前奏－主体－尾声）。这十二首曲子采用了舞曲的节奏，通过抒情性质的复杂段落来产生节奏的变化。同时与重复段落的主旋律联合起来结束整个乐章。阿尔贝尼兹通过采用这种手法来发展乐曲的主题，并因此使他的作品既保持了奏鸣曲式的结构又常带有独特的安达卢西亚音乐风格（通过器乐间奏或舞曲来改变叠句的形式）。
阿尔贝尼兹早期的音乐作品中并没有采用这种复杂的手法，主要是19世纪晚期西班牙的社会文化氛围所致。为什么阿尔贝尼兹和法雅没有像勃拉姆斯或德沃夏克那样从本民族德音乐中获得主题并发展出整部作品呢？这主要是因为西班牙德音乐环境与德奥的音乐环境是截然不同的。当时的德国和奥地利的管弦乐团、歌剧演出公司、弦乐重奏组需要他们创造出这样的音乐，而西班牙的情况则不同，这里到处是小乐团，来自米兰的歌剧巡演公司，观众们只想听到《卡门》和《波希米亚人》这样的作品。西班牙的听众们不想要什么交响乐或是以规模宏大的乐队为特色的歌剧作品。他们所希望听见的是小型的独立的作品，这才是西班牙作曲家所应该创作的作品。而佩德雷尔理念正符合这种需求，因此他的那些门徒们德早期作品就是这种短小的带有民族特色的作品。
演奏家介绍
阿利西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha,1923-）
　　西班牙女钢琴家。五岁起即上台演奏，十一岁在马德里公演，被誉为神童。1947年起到世界地巡回演出，1955年在美国首演，大获成功。她虽身材不高，手掌较小，但在技术上是位巨匠，节奏感强，鲜明而又真挚，纯朴自然，处理细腻，独具匠心。她是西班牙作曲家格拉那多斯、阿尔贝尼兹、法雅作品的权威解释者。她演奏莫扎特和肖邦的作品也很出色。
专辑曲目
Disc 1
Iberia
1. Evocación
2. El puerto
3. El Corpus Christi en Sevilla
4. Rondena
5. Almería
6. Triana
7. El Albaicín
8. El Polo
9. Lavapiés
Disc 2
Iberia
Conclusion Suite et fin. Forts. u. shcluB
1. Málaga
2. Jerez
3. Eritana
4. Navarra
Suite espanola
5. Granada
6. Cataluna
7. Sevilla
8. Cádiz
9. Asturias
10. Aragón
11. Córdoba
12. Castilla